好河南快三开奖结果直播 好河南快三开奖结果直播 > 資源大全 > 綜合資源大全 > 工業產品
2019米蘭家具展官方發布:9大未來趨勢
0
信息發布:征集碼頭網    點擊次數:8740    更新時間:2019-05-19   

2019年4月9-14日,意大利米蘭國際家具展舉辦,來自全球的家具品牌匯聚一堂,百花齊放。下文為米蘭家具展官方發布的9大趨勢:

1 “通用”家具的定義

在市場迫切需求的推動下,我們紛紛對“通用”家具開始了嘗試?!巴ㄓ謾奔揖?,并不是字面意義上的中性或是無自身特點,而是指能被不同群體和國家的公眾所接受的東西?!?通用”家具意味著家具需要擁有簡單優美的形態,但卻又與上世紀 90 年代晚期流行的簡約主義并不相同。它帶有美國千年至福教派那種溫文爾雅的簡單、率真、樸實。

這一設計風格在Artek 公司的 Atelier 椅(由Taf 工作室為斯德哥爾摩的瑞典國家博物館設計)、David Lopez Quincoces 為 Lema 公司設計的、線條簡潔的 Ella 上得到了完美的體現。Jean-Marie Massaud 為 Poliform 公司設計的的 Kay Lounge 休閑椅、Michele De Lucchi 為 Alias 公司設計的 Trigono, 都表現出同樣的趨勢, 但丹麥家具的傳統風格更明顯一些。Rodolfo Dordoni 的 Tusa 扶手椅更西方化一些,基本上趨向于美國上世紀 50 年代的風格,并由Zanotta 公司出產。

還有一種方法能實現這種簡單優美的風格,不過需要涉及到對傳統家具的反思,尤其是二十世紀早期的威尼斯家具。這個時代的威尼斯家具中,很少見到傳統的那種繁瑣風格(參考Hoffmann 或Kolo Moser,很奇怪的是,維也納正掀起關于他們作品的懷舊主義風潮)。例如,Michael Anastassiades 對經典彎曲櫸木家具的重新解讀,這些家具是他為 Gebruder Thonet Vienna 公司設計的作品。 

Alias 家具

Artek-Atelier 椅

Poliform2019米蘭展展廳

2 用過去的曠世杰作孵化新靈感

同樣的,那種翻找被遺忘的經典作品資料,然后再重制的觀念,正完全成為主流,設計師試圖用似曾相識的安全感來撫慰新買家群體中日益明顯的焦慮情緒。今年是著名的 Bauhaus 風格盛行的一年,因此不由使人回想起 Weimar-Dessau 運動產生的最重要作品,同樣還有Knoll International 公司的作品,該公司的作品在這一風格中占相當大的比重,并最后勝出。

特別值得一提的是 Mies van der Rohe,他是 1933 年被法西斯分子關閉的著名藝術學校的最后一屆校長。在對 Bauhaus 風格的致敬中,Nicola Gallizia 為 Porro 公司設計的 Lull 椅最吸引人的眼球。丹麥風格是另一個引人注目的焦點,也是另一個重新研究的對象,在這種風格方面,Carl Hansen&Son 公司的表現最好,它重現了 1954 年由 Hans J. Wegner 設計的標志性的 CH30 椅、B?rge Mogensen 的 Contour 椅(1949 年),新作品的特點是實木與彎飾面板的特別組合。

1911 年成立的 Fredericia 公司則更青睞于丹麥設計師 Jens Risom 的作品,后者于 2016 年以 100 歲高齡辭世,Fredericia 公司重制了他被人遺忘的眾多杰作,例如小而富有象征性的 Magazin 復合桌。

Carl Hansen&Son-CH30 椅

Porro-Lull椅 

雖然 Fritz Hansen 公司仍在挖掘美國設計師 Paul McCobb(1917 年-1969 年)的遺產(從上世紀 60 年代以來再未有人探索過),但還是拿出了具有理性主義風格的新作品( Planner 架),這些作品表現出的是嶄新的詮釋,而不只是簡單的再解讀:Jaime Hayon 研究了上世紀 50 年代著名設計師 Hans Wegner 和 Finn Juhl 的作品,擴展了他們的原創風格,給他們設計的椅子賦予了一絲卡通風格。

原來那些意大利設計大師的作品也吸引了各大家具公司的注意。Poltrona Frau繼續探索Gianfranco Frattini的設計理念,并展示了一款中間部分可旋轉的書架(Turner,原來的Model 823,1963年),可謂真正是一次類型上的創新。

一般來說,重制的對象往往是較晚時期的設計品,例如 Jun Kamahara 于上世紀 90 年代設計的 JK 安樂椅,Ritzwell 公司已將之重新投產,這種椅子的上面是蓬松的軟墊,纖維的金屬結構框架,會隨時間的流逝呈現出特殊的光澤,完全符合日本的“furubi”理念。Jean- Michel Wilmotte 于 1993 年為Louvre 公司設計的標志性的 Todo Modo 組合式座位系統(給人的感覺宛如昨日,但實際上已經過去了 26 年?。?,也由 Tecno 公司發行了重制版。

3 形式上的創新

家具業中這一與其“孿生”的行業——時裝設計業(不包括大規模生產,后者似乎是在實時‘復制’所有的新產品)同樣的對“新穎”的渴求,將導致設計向什么樣的方向發展?在這些新方向中,新原始主義最為引人注目。使用不同類型的材料無疑是一條捷徑,例如特殊來源或材質(深色、帶紋理、壓碎的)的石頭、手工編織的織物(例如經向斜紋毛織布)、染色和打蠟的混凝土等。總體上,對于那些享有或見識過奢侈品的人來說,通常更向往原始洞穴的神秘。

這一點在地毯業中表現的尤為明顯,而 Analogia Project 工作室為新成立的品牌 JCP 設計的 Glacoja 桌面擺飾是將一塊 Plexiglas 挖空,模仿被侵蝕的古代冰山, 設計師 Sam Baron 的Aboram 花瓶/燭臺則是一個小小的黃銅杯放在縞瑪瑙塊的頂部。Paola Navone 這次為 Gervasoni 公司設計了一款經典的椅子(Next),靠背是帶連續沖孔的鑄鋁,這種技術常見于雕塑或制作小部件。

Gervasoni 米蘭展展廳

各個歷史時代中,總會有短暫的一段時期,出現從不完美發展成“不和諧美感”的事例, 我們這個時代也未能例外,標志就是過分地強調美感(例如從文藝復興到矯飾主義的轉變)。而求助于過去大師的作品,有助于公眾經過一個接受過程。這方面一個完美的例子就是 Antoni Gaudi 于 1899 年設計的壁掛式 Calvet Hanger,現在已被 BD Art Editions 公司重制。

可以看出,巴西的 Amazonia 長椅系列中有很多作品是在向最近剛辭世的偉大設計師Alessandro Mendini 致敬,這位令人懷念的大師曾經是美感褻瀆趨勢的領導者。William Sawaya 為 Sawaya&Moroni 品牌設計的帶有光學鑲嵌材料的書柜更是將 Mendini 推向了圣壇,這些書柜分別以 Alessandro I、Alessandro II 和 Alessandro III 命名。

更具技術領域的產品也不乏文學或神話色彩,看看 Pinna,一種可安裝在天花板或墻壁上的動物形狀的突出物,采用隔音材料制作,經 Caimi Brevetti 公司出品,由 A+B Dominoni Quaquaro 設計。Andrea Ruggiero 曾夢想建成一座柱子(包有軟墊)森林,使用 Soundsticks(一種透明音箱)來分隔空間。

Sawaya&Moroni家具

4 生態教育

得益于越來越多地涉足回收再利用領域,我們越來越習慣于“另類”的美感。設計越來越體現出生態和環保意識,伴隨著對“粗糙感”、無修飾、隨意風格一定程度上的迷戀,引發了對回收材料的全面采用。這方面的標志是 Jorge Penadés 在 BD Barcelona 公司的項目Remix Vol3,該作品使用了彩色擠壓鋁型材,將停止出售產品未完工的部件組成了Piscis 花瓶系列。值得指出的是有部分家具設計方案受到了第 22 屆米蘭三年展中Broken Nature 主題展的主題和災變警告的影響,這一主題強調了人類與自然之間因不和諧而造成不可挽回的損失。

Remix Vol3

5 完美/不完美

總的來說,2019 年的設計產品展現出兩種完全不同的風尚。一種是仍然流行的對舒適和奢華的崇尚,主要是上世紀 50 年代的那種風格,與精致的裝修無縫銜接在一起。這種風尚不強調單件家具的設計,它注重的是建筑和整體氛圍的設計,是對意大利傳統內部裝修理念的進一步發揚光大。在這方面,位于奢品展館的參展商的作品都非常完美,例如 Giorgio Collection、Annibale Colombo 和 Baccarat La Maison,它們用各自的細節設計、獨有的材料選擇,為家居營造出奢華而高雅大方的整體氛圍。另一種風尚,就是賦予不完美和工藝新的價值(工藝無疑是提到最多的詞之一)。

Giorgio Collection

兩種風尚唯一的共同點就是對金色的青睞。從古舊的黃銅色到閃亮的淡黃色,從手工制作的金色葉片到外殼涂裝,這種貴金屬的顏色無所不在。甚至在戶外作品(見 Daniel Germani 為Gandia Blasco 公司設計的 Solanas 系列)中,金色也突然變成了基礎色。

Daniel Germani- Solanas系列

6 戶外家具成為新的身份象征

值得一提的是,雖然室內家具業的增長不夠快速,但室外家具業的發展卻頗為迅猛。主要的軟墊家具生產商帶來了完整的室外系列,比如Flexform等,尤其以Antonio Citterio的“經典”設計最引人矚目。作為另一家因飾面而聞名的公司,Giorgetti將戶外系列的設計任務交給了Palomba Serafini,最終設計出擁有絕佳Eileen Gray風格的Break系列。

Giorgetti戶外系列

可以這么說,室內-室外花瓶之間的聯系已經出現了改變,而靈感更多地來自戶外世界,而非室內。例如,Yabu Pushelberg 組合(兩人分別來自紐約和多倫多)為 Glas Italia 公司設計的大水晶“盆”,可用作生態缸或花盆。這一現象也表現在自然主義的爆發中:繪有大型植物圖案的壁紙,棕櫚樹和無花果樹給家居營造出一種大自然的氣氛。參看 Marcel Wanders 為Londonart 公司設計的Wonderlust。

展會上也不缺乏繪有大型動物圖案的壁紙(Wall&Decò 公司),以及夢幻鄉村主題的壁紙,來自 18 世紀的淡底印花亞麻布壁紙和Grand Tour 的“田園曲”壁紙。總的來說,壁紙是今年的年度材料(Jannelli&Volpi 公司,通過 A Tribute 向 Kandinsky 致意,激勵我們在力所能及的范圍內注意環境藝術)。Rosita Missoni 為 MissoniHome 公司設計的新 2019 系列以天然色彩作為第一主題(Winter Garden 非常棒)。

另外,有很多室外設計在創新方面顯得十分大膽,例如 Patrick Norguet 為 Ethimo 公司設計的 Swing 系列,Antonio Citterio 為 B&B 公司設計的 Ribes,后者是一種簡單類型的日式床墊(玻璃樹脂板條),其條紋棉布材料頗為新穎。總的來說,民族風格濃厚的作品居多,特別是反映非洲和南美文化的作品,超過了歐洲風格作品,甚至取代了以往更為溫和的遠東風格的地位(或兩者類似)。

本屆展會還出現了新的參展商,例如 Diabla 公司。該公司帶來了其全部類別的室外家具和家具飾品。這些作品給人留下特別深刻的印象是其對幾何圖案的運用,體現出最純粹的抽象主義風格(Mona),作者是英國設計師和版畫家 Jonathan Lawes。Colé 公司由 Julia Dosza 設計的、靈感來自 Malevic 的 Kazimir 屏風,將戶外藝術與雅致的‘室內藝術’完美搭配在了一起。

令人感興趣的戶外家具還有 Tristan Lohner 為 Bebog 公司設計的桌子系列,其同時具有簡約主義和上世紀 80 年代的風格,從桌腿到桌面,均給人一種非同尋常的懸浮感。此外, Angeletti Ruzza 為 da a 設計的Trame pouffes,裝飾著抽象的圖案,給人一種編織品的感覺。

B&B - Ribes戶外家具

7 空間的混雜化

經濟方面的原因(例如合同設計極高端市場的驚人擴大),以及心理學方面的原因(例如喜歡鳥巢房的宅人),導致了潛在的不同環境的混雜化,結果就是從單獨的設計邁向整體空間設計。

如今,幾乎沒有人(這里我們指的不僅僅是終端用戶,還包括設計師)還能在室內結構中 “會聚各種不同風格的設計”(包括布置經典作品)。裝飾方案傾向于成為風格完全統一的整體:地板材料有著墻面材料、飾面材料和涂料的影子,所有這些在復雜的氣氛照明下顯得融合無間。選擇的色調能立即與軟墊家具的材料保持一致(對織物的研究有明顯增加)。

家具和飾物擺放在一起不再是為了裝點空間,而是為了彰顯品味和文化,并且隨著設計的發展而發展。尤其是在涉及到物品時,工藝扮演著重要的角色(例如,比利時 Ostend 市Atelier Vierkant 公司使用粘土創作的工藝大師就是證明)。

極為流暢的設計標記出不同的生活空間,為起居和廚房區域、睡眠區域、水/休閑空間提供了多種用途和不同的裝飾(千萬不要稱之為浴室或“衛生間”,尤其是桑拿浴室的裝修水準與家具相當時,參見 Effegibi 設計的 Yoku)。正如我們看到的那樣,從屬于建筑(可能是家、酒店或辦公室)的戶外空間有著與室內空間同樣的重要性,這就是人們在戶外家具上的投入以令人驚訝的速度增加的原因。我們突然注意到,人們多少代以來根深蒂固的價值觀和消費觀已經出現了顯著變化。

我們還看到了跨越不同維度的設計。最明顯的就是集體空間市場和家居市場的相互融合, 而辦公和居住環境也不斷的碰撞。以 Raffaella Mangiarotti 為 IOC 設計的 Ghisolfa 為例, 包覆、隔音的設計非常適合共同辦公的環境,同樣也很適合最近新出現的合住房屋。同樣的還有 Lammhults 公司的 Ponto 桌,其設計師是 Troels Grum-Schwensen。Giuseppe Bavuso 為 Rimadesio 設計的 Self 顯示單元似乎是為了迎合家庭和極高端精品店的氛圍而生。

雖然跨界作品越來越多,Piero Lissoni 為 Lualdi 公司設計的 Lybre(一面墻壁,可旋轉360°變成一個書柜,擋住入口,從而把房間變成一個‘秘室’),超越了家具范疇,成為了室內建筑產品。同樣的“書柜”一詞似乎不足以描述 Jean Nouvel 為 MDF 公司設計的Super Position,這一產品更象是一個“內附空間的卷冊”。

Lammhults展廳 

Eoos 為 Walter Koll 設計的作品跨越了家具和雕塑的界限,這兩個領域已有多年的交集, 但真正出現跨界作品可能發生在出現藝術設計之后:Tama 工作臺流暢的木質框架和青銅底座不禁讓人想起了日裔美國藝術家 Isamu Noguchi 的杰作。Lago 的膠囊系列,XGlass Home,參照的是高級時裝業,其將高端材料改為了玻璃。

考慮到我們這個時代流言正在扮演著越來越重要的角色,最后舉個跨越個人設計與個人生活界限的例子,也許會讓您覺得開心:丹麥設計師 Johannes Torpe 為 Moroso 公司設計的Heartbreaker 沙發,其扶手呈破碎的心狀,公開吐露出當他的女友在他們結婚前夜離開時他的悲傷!

Moroso沙發

可以這么說,2019 年真正的革命發生在家裝的飾面工藝,而非家具本身?!笆蚊婷姥А幣丫嬲鴆攪?。在這一二維的設計領域,傳統的堅固材料如白色Carrara 大理石、徑切橡木、中性漆,正逐漸讓位于紋理、角礫石、波紋、氧化處理、嫁接和嵌花:飾面正因豐富的處理工藝越來越得到人們的重視。這一趨勢幾年前就已經開始了,現在出現了爆炸式的增長。De Castelli 公司由 Stormo 設計的 Alchemy 邊桌就采用了古代處理金屬的煉金術方法。

需要強調的是,把“文藝復興時期車間運作的方式搬至 30 世紀”的態度(把現在當作不存在:從過去直接跨入遙遠的未來?。?,似乎對業界發展頗有正面影響:找回了遺忘已久的手藝和生產技術,恢復使用了古代的石材和木材,重新發掘了傳統材料如藤蔓(見西班牙著名公司 Expormim 的作品)等,以及對飾面處理三維效果的探索(見陶瓷覆蓋物、層壓板和 Cleaf 公司的椎面鑲板)。

許多涉及編織業的公司均擁有雄厚的技術基礎。Dedar 和Rubelli 公司都對以往的資料進行過深入的研究,了解過去的輝煌,同時又不忘改進各自織物的技術性能,并不斷提高。絲絨曾流行過一段時間,顏色以秋天的色調為主:紅色系( 從粉紅到赤陶紅和牛血色),黃色系(馬沙拉白葡萄酒,蜂蜜色),棕色系,綠色系(卡其色、青綠色和鼠尾草綠)。

除各廠家對天然材料的重視外,我們還看到了一絲向原創方案轉變的跡象,例如 Antonio Lupi 名為 Cristal Mood 的彩色樹脂,以及 Gwenael Nicolas 為 Budri 設計的微小鑲嵌材料Marmor Natum,大理石材質,可自由拆解和組合。Kartell 由 Philippe Starck 設計的Smart Wood 系列,將木頭這種古老的原料,轉化成了高性能的工業材料。

Kartell-Smart Wood 系列 

De Castelli - - Alchemy 邊桌

9 從設計師到藝術總監,從藝術總監到造型師

專注于材料方面的設計工作,就意味著在研究中心和技術辦公室進行的研究完成后,需要把結果移交給造型師,而非一般的設計師,這是因為精確組合的成果需要由他們來完成。反過來看,在 2019 年,設計師不得不從設計師轉變為藝術總監,就像當初二戰剛結束那樣。這一變化情況已經持續了一段時間,我們現在應該做的是觀察這種情況的結果是什么, 它將怎樣發展下去,同時記錄下它的準則。

這一顯著改變的另一個結果是對所謂設計之星的重新審視:品牌和公司的技術越來越受重視,名設計師加盟或設計師的自我推銷退居其次。不多的公司對這一最新的發展趨勢感到驚訝,有很多公司以此來保持品牌與設計師之間的平衡。這種平衡的一個例子是日本的 Maruni 公司, 它將兩大設計巨匠 Jasper Morrison 和 Naoto Fukasawa 的風格融合在了一起。

丹麥的 Muuto 公司和芬蘭的 Nikari 公司有類似的“無名”風格,只是細微之處略有不同(如同實木桌和長椅的區別),后者帶來了 Kaksikko 二人組的 Akademia 椅。最后要說的是美國的 Emeco 公司,該公司始終站立在探索“無聲設計”的前沿,同時極為注重環境?;ぃú渭?Barber&Osgerby 設計的新 On & On 系列,70%的材料來自于 PET 塑料瓶)。

Muuto 家具

2019米蘭國際家具展數據統計

超過205,000平方米的凈展覽空間和2,418家參展商,包括550名衛星展設計師,以及34%的海外公司(不包括衛星展)。

米蘭國際家具展、國際裝飾配套展(International Furnishing Accessories Exhibition)和國際辦公家具展工作環境雙年展(Workplace3.0)分為三個風格類別:經典、設計和奢品(其中奢品已擴充并將首次在4號展館展出),同時,兩年一度的歐洲燈光國際照明展(Euroluce)和衛星展(SaloneSatellite)也將一同舉行。S.Project作為一個致力于室內設計產品、裝飾和技術解決方案的獨立展覽空間,于今年首次亮相。

附記

米蘭展主席Claudio Luti與燴設計王焱博士

-米蘭家具展主席Claudio Luti認為:中國企業應該讓設計師釋放自己的才華,而不僅僅是按照企業的設想優化產品。



威客碼頭 征集論壇
0
  • 論壇精華
  • 頂尖文案
  • 經典設計
  • 綜合薈萃
  • 資訊聚焦